Roméo et Juliette à Marseille : Une scénographie onirique au Théâtre des Bouffes du Nord
Le Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris, s'apprête à accueillir une version revisitée et contemporaine de la célèbre tragédie de Shakespeare, "Roméo et Juliette". Sous la direction visionnaire de Thomas Jolly, cette nouvelle interprétation transpose l'histoire d'amour tragique au cœur de la cité phocéenne, Marseille. La scénographie, conçue avec une poésie captivante, plonge le public dans un univers où le béton des cités se mêle aux eaux miroitantes de la Méditerranée.
Une histoire de haine & d'amour amarrée au rivage
"Entre ces blocs de béton, la mer devait les séparer, mais leur amour, plus solide que la roche les ont rassemblés. Dans la citée phocéenne, où le béton est le même, une haine inextricable divise les âmes.
Le vent souffle sur l’horizon d’un destin qui leur appartient. La lumière de leur cœur va progressivement s’allumer, le mistral risquera-t-il de l’atténuer ? Une rivalité au sommet de la ville, mais un amour au creux des calanques où les âmes dansent et s’unissent.
L’eau n’est pas là même, à chacun appartient son côté, une couleur qui divague, mais une tragédie qui raisonne. Serait-ce cela la couleur des sentiments ? Ils ont choisi l’amour comme drogue et non la drogue comme haine, mais la mort a fini par les rattraper.
La faute aux rivalités des cités : ils font du bruit, du vent, agissent en diable ou en fous. Égoïstes humains, Leur bêtise les dépasse. Qu’ils assument leurs choix vains, Dans l’ignoble de leur crasse.
Roméo & Juliette, deux âmes solitaires, faits de tout et de rien, se dissimulent sans se taire. Ils s’unissent et subissent face aux lois. De ces groupes armés de leur triste désarroi.
Une tragédie a l’odeur iodée où les blocs se font face. Chacun son côté, chacun son rivage.
Mais le gris des cité et la mer les rassemblent sous un soleil qui tremble.”
Texte : Clara Dubois-Vigier
Une transposition moderne et enracinée
Dans cette adaptation, Roméo et Juliette sont issus de cités rivales de Marseille, un cadre où les tensions sociales et les conflits de territoire se heurtent à l'amour naissant. L'histoire se déroule sur les quais d'un port imaginaire, symbolisant la séparation mais aussi l'union potentielle des deux amants. La scénographie, œuvre d'une finesse remarquable, rend hommage à la ville tout en réinventant ses paysages urbains et maritimes.
Un décor inspiré de la Cité Phocéenne
Le fond de la scène est dominé par un moucharabieh qui rappelle celui du Mucem, le Musée des Civilisations de l'Europe et de la Méditerranée. Cette structure, scintillant de lumières bleutées, évoque à la fois la modernité et l'héritage architectural de Marseille. Les roches disséminées sur la scène évoquent les monts qui entourent la ville, ajoutant une dimension naturelle à ce décor urbain.
Deux blocs de béton, symbolisant les cités grisâtres, encadrent la scène, créant un contraste saisissant avec le miroir d'eau qui recouvre l'entièreté de l'espace scénique. D'une profondeur de seulement cinq centimètres, cette nappe d'eau reflète les rochers et les personnages, amplifiant l'aspect onirique de la scénographie.
L'Immersion sensorielle du public
Pour cette mise en scène, les traditionnelles chaises du théâtre ont été retirées. À leur place, une estrade en béton a été installée, permettant aux spectateurs de s'asseoir au bord de l'eau, les pieds effleurant la surface. Cette disposition immersive transforme l'expérience théâtrale en une véritable invitation à se plonger dans l'univers de Roméo et Juliette, comme s'ils étaient eux-mêmes assis au bord d'un quai marseillais.
Une poésie visuelle et sensorielle
Le décor de cette production est une œuvre poétique qui joue avec la perception et les sens. La dualité des matières et des couleurs, du gris des cités à l'éclat de l'eau et de la lumière, reflète les tensions et les passions de l'histoire. Les escaliers au premier plan ajoutent une dimension verticale, rappelant les ruelles escarpées de Marseille, tandis que le miroir d'eau et les rochers créent un paysage changeant et vivant.
Le poème écrit pour accompagner cette scénographie résume parfaitement l'essence de cette production