Une pensée projetée, un habitat imaginé
Il s’agit de la scénographie d'une exposition de mobilier de designer français à l'Hôtel de la Marine dans le 8e arrondissement de Paris.
Ce projet cherche à transmettre une notion d’illusion et de virtualité de manière subtile et douce, en apportant un regard nouveau et personnel basé sur l’imagination.
L’organisation de l’événement à l’hôtel de la Marine s’est naturellement imposé, notamment par son histoire et sa renaissance.
Devenu Garde Meuble de la Couronne sous Louis XV, en charge de la conservation des meubles du roi, une galerie d’exposition y sera aménagé pour le public.
Début 1800, la Marine s’installe dans les lieux et l’abandonne plus tard.
L’Hôtel particulier sera réhabilité entre 2016 et 2020 par le Centre des Monuments Nationaux et est inauguré en juin 2021.
Ce fut l’occasion de rassembler des pièces iconiques et aussi prometteuses du design Français pour la réouverture de l’édifice, riche en histoire.
Une façon de dévoiler un bout de l’art de vivre à la Française dans ce lieu qui pourrait être considérée comme le premier musée des arts décoratifs.
Ma première réflexion, concernant ce projet, a été influencée par Dogville (2003), un film de Lars Von Trier. Dogville est un thriller qui se déroule dans une bourgade composée d’une seule rue. La particularité de ce film réside dans son décor et dans la perception qu’on en a. Parce qu’en effet, cette rue est dépouillée de son architecture. Les maisons et les portes sont tracées au sol, il n’y a pas de façade, pas de murs. Et pourtant, ces vides se font oublier et sont inconsciemment remplacés.
Ce vide est rempli de plein. Rempli de mobilier, de surfaces, de lumières renvoyées. Ces éléments renvoient à des signaux interprétables et agissent sur la conscience. Le mobilier est un langage, narratif d’une histoire. Il rend les volumes concrets et visibles alors qu’ils ne sont que purement imaginatifs.
Le projet
La scénographie se veut narratrice de l’exposition. Elle raconte une histoire dans laquelle le visiteur pourrait s’approprier les lieux ainsi que le mobilier et se laisser imaginer, entrevoir et virtualiser mentalement l’espace. Afin d’apporter aux visiteurs des conditions de projection familière, j’ai choisi de théâtraliser le mobilier dans un appartement parisien décomposé. Une scénographie traitée par la silhouette et l’évocation du lieu.
Une pensée projetée, un habitat imaginé est une exposition de mobilier dans laquelle la scénographie, semi-transparente, dialogue de manière subtile avec les pièces de l’exposition. Au seuil du visible et de l’invisible, elle rend l’ensemble de l’exposition poétique et onirique.
Le concept
Cette exposition est une expérience propre et unique dans lequel le visiteur a un rôle actif et peut se projet et déambuler dans un espace imaginé et intime. L’appartement est travaillé avec des lignes. En ne formalisant que les contours, nous nous attachons à stimuler l’imaginaire, tant la silhouette suffit à la visualisation. Définir un trame c’est suggérer un espace. En exprimant des lignes, on signifie des directions, des surfaces essentiel à la construction d’une image. Et par ce biais, on agit sur la conscience du visiteur.
L’objet contextualise la ligne, et la ligne contextualise l’objet. Le salon est salon parce que le mobilier y fait référence mais l’est aussi parce que la ligne fait office de typologie. Et pour accompagner ce sentiment, la scénographie joue avec une gradation de l’état de la matière.
Le projet se découpe en 3 étapes :
* L’entrée et la cuisine Après l’accueil et la billetterie, se trouve l’entrée et la cuisine. Le visiteur s’imprègne du volume, cela lui permet de graver une image. L’espace est à la fois rassurant, construit. Il est au plus proche d’une pièce fini.
* Salle de bain, chambres et bureau Au début du couloir se trouve la salle de bain, le bureau, la chambre d’enfant et enfin la chambre parentales. Les volumes sont de plus en plus déconstruits, les lignes ne figurent quasiment plus qu’au sol. L’imagination travaille à plein régime afin de combler les vides
* Le séjour et le balcon Enfin, tout au bout du couloir se situe le double séjour et le balcon, totalement déconstruit.
Dans ce parcours on vient soutenir la pensée en apportant une matérialité avec la lumière. Ces faisceaux lumineux viennent reconstruire. Des murs, des ouvertures, des couloirs, des volumes.
Et l’appartement se reconstruit sous nos yeux. On entre dans une version assez fantasmagorique de l’appartement. La scénographie semble sortie d’un rêve. La lumière vient sculpter, devient une matière solide et perceptible. Les pièces de collection sont mises en scène, théâtralisées sous les projecteurs. La scénographie joue entre les clairs / obscurs de la structure.
Pour attiser la curiosité et stimuler l’imaginaire, l’exposition est ponctuée de brises vues. Des panneaux de verre dépoli qui permettent de distinguer les couleurs, les semblants de formes, et la lumière en laissant l’imagination faire le reste.
De grands laies de lin viennent compléter la scénographie. Semblable à des tapisseries ils agissent comme des indices et des supports à l’information. Le projet est à la jonction entre l’architecture d’intérieur et la scénographie Elle est l’art d’habiter nos pensées.
Le choix du mobilier
L’exposition n’a pas pour vocation d’être une rétrospective des arts décoratifs français.
Le mobilier a été sélectionné de façon personnelle et met en avant certaines pièces iconiques comme la table S.A.M. (1941) de Jean Prouvé, mais aussi certains mobilier plus récent et surtout prometteurs le tabouret Bolt (2012) des éditions La Chance.
Ci-dessous, la liste complète du mobilier figurant dans l'exposition.
Pour aller plus loin...
Si ce projet attise votre curiosité et vous donne envie d’en voir plus, je vous propose de lire ci-dessous les trois tomes de mon mémoire. Un cheminement de pensée et une réflexion sur un projet plein de sens, d’histoires, d’art, de culture et d’influence
Le premier tome offre une analyse sur la mise en scène déconstruite de certaines œuvres cinématographique. Ainsi qu’une approche un peu plus philosophique de l’espace et de la perception. Il introduit mon thème majeur et principale de la virtualité.
Le second tome met en avant mes influences architecturales et performances scénographies, ainsi que les prémices et esquisses du projet.
Et le troisième tome rassemble et détails l’entièreté du projet, en entrant plus dans les détails et les dessins techniques.
Tome 1
Tome 2
Tome 3
